剪辑在电影、电视创作中具有不可或缺的地位，作为影视艺术的重要组成部分，是在电视电影的发展过程中应运而生，并逐步完善的。下面就由淄博星悦文化传播有限公司给大家分享一下剪辑技巧对电影中节奏的叙事作用。

        影视剪辑的功能和作用，用一句话就可以概括，即：准确、合理、有丰富蒙太奇思维的剪辑，能够增强电影、电视的艺术表现力和感染力。反之，不准确、没有创意，没有蒙太奇思维、随便的剪辑，就会削弱甚至破坏电影、电视的艺术表现力和感染力。剪辑，是电影的后期制作流程之一，是由电影剪辑师将前期拍摄的视觉素材与声音素材重新分解、组合、编辑并构成一部完整电影的过程的总称。电影剪辑要处理的最基础问题，是镜头与镜头之间的时间和空间关系。而剪接不同剪辑，它是指胶片的具体工艺处理，蒙太奇既指镜头组接的艺术技巧，又常指由剪辑而获得的艺术效果，但在有些国家，蒙太奇也是“剪辑”的同义语。

        剪辑地首要任务，就是对大量地原始素材画面进行准确地选择，正确地使用。而在进行素材画面选择使用时，要充分认识，正确把握动作，造型，时空，这三大因素，才能运用自如，恰当合理。不过，一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，有时还有再选用的价值。

        首先，“动接动”是指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等的运动中转换镜头，“动接动”的原理是相同的。其次，“动接动”更多是在人物的形体动作中切换镜头。如人发怒时扇人的动作，在电影里往往就是上下镜头的剪接点，即上镜头手举起，下镜头往下扇，如果再调近景就是手落在人脸上，人脸往扇的另一个方向转。

        在《青鸟的天空》里有所体会的的，有一段是女人回头和男人讲话，还有一段是男人给女人擦眼泪。

        以前也有剪过这样的片段，但都很跳不知道别人是怎么做到的，就更不知道在自己拍到这样的片段时，应该怎么设计分镜头能让人物情绪清晰的表现出来。在第一段女人回头和男人说话，二人同景别轴线剪的时候，先给的是女人的反应，女人转头闭眼的那一帧剪开，接女人回头看男人的反应。剪完这段才意识到每个人在转头的时候下意识都会闭眼睛，而这刚好就是留给剪辑时的剪辑点。

        在剪第二段男人给女人擦眼泪的时候，先是一个全景男人走近抬手，手抬到女人脖子上端的时候下剪刀，下一个镜头是男人手台一点落定在女人脸上，在剪这个手的位置的时候尝试过很多但都没有老师后来讲的剪法顺，才发现自己前几次剪的不是前一个全景多了2帧就是少了3帧，虽然只是这么几帧，但在连续看的时候景别跳的就很不自然，而在伸手的这一个动作上，如果剪多了节奏就快了，不符合人平时伸手给别人擦眼泪这一个动作的时间，还削弱了这一个动作对男人内心深处留存的爱的这层情感；如果剪少了，就会显得冗长，让人觉得矫情和腻味。还有就是在前面提到的一些剪余镜头和备用的镜头也不要随便丢弃，这点我在剪辑声音的时候比较有体会，比如说在女人转过身背对镜头和男人说话的时候，要给男人的反应，但当时那条自己的声音不是很好，可能还有女演员台词情绪不够的时候，就可以用之前剪余的那条后面的声音，或者备用条里有更好的也可以贴过来，毕竟在这里没有女人的面部，相当一个画外音的作用，但在这个时候一些剪余镜头和备用的镜头就派上重要的用场了。

        在剪辑技巧成为电影独特表现手段的早期，就已发现镜头持续的长短，在心理方面具有影响情绪的感染力。镜头短，画面转换快，引起紧张、激动感；镜头长，画面转换慢，导致迟缓乃至压抑感或有什么地方要出来一个东西的感觉；长短镜头交替切换可造成心理紧张度的起伏。曾经上课讲过的并且纳入世界电影史教材的一部片子，爱森斯坦的《战舰彼将金号》就是准确运用剪辑技巧带来速度、节奏的经典例子。全片由3大段较大的运动组成，每段又分布着无数较小场面不同镜头长短对比形成的速度节奏的技巧效果的运动。因此，剪辑控制画面持续时间的长短，可强化或减弱镜头切换中画面内容的速度，调整与叙事情节格调相符的情绪节奏。

        在我们现阶段的情况来看，是不可能有好的剪辑师去担任自己片子的剪辑，很多时候可能会没有信心觉得自己能独立剪好就会找一些会剪辑的同学一起剪，在这种情况下如果自己没有好的剪辑思维，那么当别人能给自己提供更多的样式和选择的时候，自己就不知道该怎么去则取才是更符合全片的，更符合自己片子想要的节奏的。